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少女漫画的日常：大塚英志の少女漫画史観
http://d.hatena.ne.jp/nogamin/20061018/1161176807
70年代以降の話だけれど、TB・コメント欄が濃過ぎる！
宮本大人のミヤモメモ
１１月２４日、高橋真琴＆藤本由香里−少女マンガの源流をたずねて
http://d.hatena.ne.jp/hrhtm1970/20061126/1164477273
藤本由香里「少女マンガのセクシュアリティ 〜レイプからメイドへ〜」
http://www.tinami.com/x/interview/10/
http://www.tinami.com/x/interview/11/
ここ最近の話題に関連してる部分とか
藤： 竹宮（恵子）さんは原点は学生運動だって仰ってました。彼女は学生運動のために一年か二年かマンガをお休みしているんですよ。
は： 全共闘世代ですか。
サ： 昭和25年2月生まれですよね。
は： じゃあ大学入ったら1967年だから、入学したらすぐに大学紛争だ！
藤： そのときに竹宮さんは、一見正しく見えるものが正しくなかったり、一見正しくないように見えるものが正しかったり、あるいはセクト同士の意見が一致していても、その賛成している理由が全然違ったり、というようなことを見て、このことを表現したいと思ったのがそれからの創作の原点だと仰ってましたね。だから自分の作品は最終的には、黒と白とがせめぎ合っている話、表と裏がせめぎ合っている話っていうふうになっていく、と。
「女王様は発狂がお好き 〜めくるめく発狂の華麗な世界〜」 〜 一条ゆかり
http://www.tinami.com/x/girlscomic/ichijyo-yukari/
Q：誰が最初に少女マンガで強姦を描いたのか
A：もりたじゅん『しあわせという名の女』りぼんコミック1971年1月号
その2ヶ月後の一条ゆかり『彼…』りぼんコミック1971年3月号から
りぼん 1970年 11月号 風間宏子「涙にさようなら 藤圭子物語」
1970年暮れ発売のミニアルバム（正月向け？）
ジャケット上部の「藤圭子、クール・ファイブ、野村真樹、和田アキ子ベスト・ヒット集」という名前の並び順は当時のレコード会社ＲＣＡにおける４人のランク付け。
野村真樹＝柘植の飛猿（野村将希） 当時はにしきのあきらとライバルだった。
藤圭子「女は恋に生きていく」は最高4位
クールファイブ「愛のいたずら」は最高8位
当時のヒットチャート（ずれたらｽﾏｿ）
1970/12/10
１ １ １ 京都の恋 渚 ゆう子 11 11
２ ２ ４ 走れコータロー ソルティ・シュガー 10 10
３ ３ ２ 銀座の女 森 進一 10 168
４ ５ ８ 女は恋に生きてゆく 藤 圭子 ４ 53
５ − − 誓いの明日 ザ・タイガース １ 94
６ ６ ５ 愛のきずな 安倍律子 ７ ７
７ ８ ９ 誰かさんと誰かさん ザ・ドリフターズ ３ 39
８ ４ ３ ふたりの関係 ヒデとロザンナ ５ 31
９ ７ ７ おんな占い 南 雄二とフルセイルズ ４ ４
10 10 10 愛のいたずら 内山田洋とクールファイブ６ 64
http://www.os.rim.or.jp/~katokiti/chart202.htm
【噂の真相 1999年１１月号】特集１：発掘スクープ！宇多田ヒカル誕生の背景にあった藤圭子と沢木耕太郎の隠された”悲愛”
http://www.ebookbank.jp/wowow/ep/item/1-5134/
１９７０年代後半、藤圭子のノンフィクションを本にするため１年半密着取材しているうちに恋愛関係になったそうです。
で、沢木は妻子を捨て、一足先にＮＹへ逝っていた藤圭子と結婚し、そしてニューヨーク市立大へジャーナリストとして留学する予定だった。
しかしどういうわけかその計画を断念し、妻子とよりを戻し平穏な生活に戻ってしまった。そして藤圭子のノンフィクションもお蔵入りへ。
そして失意の藤圭子は、たまたまそばにいた宇多田の父親とヤケクソ気味で結婚。そしてヒカルが誕生した。
まぁ、噂真ネタだけど…
【関連】
藤圭子について
http://londonbridge.blog.shinobi.jp/Entry/192/
http://londonbridge.blog.shinobi.jp/Entry/256/
http://londonbridge.blog.shinobi.jp/Entry/257/
藤圭子 コンプリート・シングル・コレクション 15年の輝石（WMPで試聴可 カバー曲が聴けます）
http://www.co-cfc.co.jp/detail.msp?id=1676
ここでも試聴可 （ポップアップを許可する必要有り）
http://www.tsutaya.co.jp/item/music/view_m.zhtml?pdid=20020982
歌謡スター名鑑（デビューがら大ブレイクまでの軌跡）
http://www.ringohouse.com/starFiles/keiko_Folder/keiko.html
映画 藤圭子 わが歌のある限り(1971) (自伝的映画 大ヒットまで）
http://movie.goo.ne.jp/movies/PMVWKPD19547/index.html
三上寛 - 夢は夜ひらく(2003)
http://www.youtube.com/watch?v=dmUISholB3Q
アンサーソング？ これはすごい！
アニメ『さすらいの太陽』
http://park1.aeonnet.ne.jp/~bee-hp/tv/sasurai/sasurai.htm
さすらいの太陽〜心のうた〜 唄 堀江美都子
http://www.youtube.com/watch?v=k7dUAfT__1E
さすらいの太陽〜昭和40年代ヒット曲メドレー
http://www.youtube.com/watch?v=8wlS0eAb1FE
特に山岳ベースの具体的なイメージが見えてこないのが不満になる。
写真で見る連合赤軍事件なんてのが有ればいいのだけれど、それでも建物の外観写真だけじゃ具体的な部分が解らない。
そこが映画を見ようと思った、一番の動機だった。
映画自体は意欲作であり、それなりに評価できるけれど…
「若い人に伝えたい」という制作者の思いから、事件当時の説明もそこそこ丁寧に解説されてはいるけれど、やはり予備知識が無いとつらい映画だった。
連合赤軍事件の映画化に挑むスタッフと若い役者たちの姿を描いた群像劇、という構成はうまいと思う。
映画の中で撮られている映画と、その映画を作ることの困難さの両面で、それぞれに考えさせられた。
山岳アジト、洞窟やファッションもよく再現されていたと思う。
山岳アジトそのものは、かなり本格的な作りだったのだなぁ…
柱に縛る、吊す、床下に放置というのは、活字のみだと状況がよく解らなかったし。
事件当事者の手記にある、よく革命歌を合唱していたという描写が少ないなと思った。
途中の打ち上げシーンで、若い役者達の革命歌合唱は良かった(笑えた）だけに、ちょっと残念。
映画で亡くなった人物全員を描写しなくちゃいけない、という思いがあったようだ。
そのためか、ペース配分のメリハリがないまま、延々とリンチシーンが続いたりする。
個々の人物全員に台詞・見せ場を振り分けて、時間不足になったのかな？
逆にいまいち唐突・散漫な印象になったように思う。
劇中の人物名は、実在の人物とは変えてある。 あくまでも「フィクション」という立場。
「実録」だという若松孝二版とは、そこが違うけれど、以下は実在の人物名で、個々の人物の印象を書いてみます。
劇中映画は坂口の視点で話が始まり、終わるのだけれど、状況に振り回される人物にしか見えない。 狂言回しという役割になってしまったかなぁ。
革命左派視点だから、森をはじめとする赤軍派のことがよくわからない。
両党の統一問題、セクト間の駆け引きという部分は、大幅に省かれたような感じ。
永田は雰囲気が出ていたとおもう。
いかにも頭が悪そうな感じでリアリティを感じた。
オーディション時点では地味なのだが、総括シーンは凄い迫力だ。
映画「光の雨」の功績の一つは、「永田洋子＝ブス説」を無効にしたことじゃないだろうか。
かなり初期から議論の的になっているのだけれど、ブスじゃなくてもああいう行動をとることが出来るというのが、説得力がある演技で証明されたように思う。
森については、どうなんだろうなぁ、 …微妙。
弁が立つようにも、腕っ節が強いとかのカリスマ性なんてのは、今ひとつ感じられない。 猜疑心が強いところだけが強調されていたようだ。
何故あんな独裁が可能になったのかが、いまひとつ描写されていないかんじ。
遠山は、オーディション時からそれと解る女王様ぶりで、脚本とキャスティングが成功したとおもう。
映画前半は彼女が引っ張っている。
向山は小説家志望ということで、原作と同じく思い入れたっぷり創作されているが…、映画としては冗長じゃないかな。
尾崎の総括は劇中劇の最初の山場。
もうけ役だな。
その他は、金子関係の描写が今ひとつ印象に残らないのは、映画のペース配分のメリハリがないまま後半に出てくるせいだろうか？
パンタロンや風呂などの、総括のきっかけとなった個々の事象だけを台詞に取り入れているけれど、それだけじゃぁやはり唐突な印象がある。
映画を見る前に予備知識があったから、それなりに事態を理解できたけれど、とにかく詰め込みすぎという印象のみが強かった。
削るとするならば監督（大杉連）の場面と、向山の所かなぁ。
以下は、役名とモデルになった組織・人物とキャストの対照表です。
翌４日、私はバスで長野市内に行き、市内のメガネ屋でコンタクトレンズを買った。それに慣れるまで時間がかかりそうだったが、私としてはこれでメガネをかけずにすむのでありがたかった。というのは、私の指名手配写真はほとんどがめがねをかけたものだったからである。
しかし、慣れないコンタクトレンズのためにすぐに目が痛くなり、涙ばかり出た。そのため、皆が私を「潤目(うるめ)敢太郎」と呼んだ。 「敢太郎」という呼び名は、その頃流行っていたバロン吉本の『昭和柔侠伝』の敢太郎に似ているということでついたものだったが、このことから、皆は私を「バロン」と呼ぶようになったのである。
バロン吉本の『昭和柔侠伝』は双葉社のサイトで試し読みできます
http://www.comicpark.net/cat/detail.asp?sitekey=futabasha&content_id=COMC_AFT00002
総括で問題となった「パンタロン」というのが通じないかもしれない…
ジュニアコミック_1969年3月号 表紙 水野英子 画
真ん中のお姉さんがはいているのがパンタロン。 かなりサイケでフラワーですが。
【追記】
1970年 吉祥寺でキャンペーン中の藤圭子
写真はここから 1970年の音楽(jazz、ロック、アイドル等）の話と写真がいっぱい。
kiis blue 24
http://homepage.mac.com/kiis/blues/blue_24.html
前のエントリーで「樹村みのり」と書いちゃったので、ちょっと補足。
ジュニアコミック 1969年5月号「新鋭登場」のなかに、樹村みのりの名前があります。
樹村みのりは１９４９年生まれで、いわゆる団塊の世代、少女マンガの昭和２４年組の１人でもあることになります。この世代の漫画家の人たちが７０年代の少女マンガに新しい潮流を作り、それまでの少女マンガの枠をはずしてマンガ界全体に活気をもたらし、その後の漫画に大きな影響を及ぼしていくわけですが、それは後から思えばそうだったということで、当時１０代の１読者だった私にとっては単に「最近は面白くて読みごたえあって感動できる漫画が増えたなあ。」ぐらいの感じでした。
樹村みのりは１５才の１９６４年には既にデビューしていますが、そういった初期の頃から、戦死した父親のことを知らされる少年の心の痛みを描いた「トミィ」など、反戦テーマの作品が見られます。ベトナム戦争を描いた「海へ…」は、平和な海岸を駆ける少年の夢を描き、タルコフスキーの「僕の村は戦場だった」を思い出させます。樹村みのりの同世代感覚として、当然ながらベトナム戦争は大きな意味を持っていたのだろうと感じさせられます。
http://www.chatran.net/dispfw.php3?_manga/_kimura
（補足）「トミィ」１９６８年ジュニアコミック３号に掲載（リボンの姉妹誌）
「海へ…」１９７０年りぼんコミック９月号の掲載
60年代後半、姉や従姉が読んでいた雑誌をけっこう見ていた。 少女フレンド・マーガレット、少女コミック、セブンティーン、女学生の友…
COMに反戦マンガが載っても、それは当たり前。 普通の少女マンガ雑誌にも、一つくらいは｢社会派」マンガが載っていた。 学園マンガにだって、微妙に社会情勢は反映していた。
24年組・おとめちっく登場以前は、何にも重要なことが無かったような少女マンガ史観は、ゆがんでる。
最近、ようやく発掘・評価が進んできたところだなぁ。
既に事件から10年経っていて、学生運動・新左翼は影をひそめてはいたが、それでも重大事件の判決ということで再び注目されていた。
厳しい判決が予想されていたため、永田洋子の「十六の墓標」の出版は「不当判決への抗議」というものになるのかと思われていた。
そもそも永田が革命左派のトップになったのは、機関紙の記事を書いていたからだった。
幹部が次々と逮捕されるなかで、機関紙の主筆というような立場になっていった。
裁判中も出廷拒否で暴れたというか、抵抗したという「革命戦士」っぽい行動が報じられていたので、さぞかし「革命的」な内容になるのじゃないかという観測もあったようだ。
当時はまだ重信房子が「アイドル」視されている空気も残っていたから、永田も同じ路線で獄中で戦い、突っ張り続けるのだろう、とか。
一審判決から抜粋
「（事件が）組織防衛とか路線の誤りなど革命運動自体に由来するごとく考えるのは、事柄の本質を見誤ったというしかない」
「あくまで被告人永田の個人的資質の欠陥と森の器量不足に大きく帰因」
「自己顕示欲が旺盛で、感情的、攻撃的な性格とともに強い猜疑心、嫉妬心を有し、これに女性特有の執拗さ、底意地の悪さ、冷酷な加虐趣味が加わり、その資質に幾多の問題を蔵していた」
そのほか、森の自殺を肯定的に評価していたりもする。
「女性特有」という部分が差別的だとか、あまりに時代錯誤だとが、あれこれ非サヨクからも批判される判決でした。
永田の本は、この一審判決に対して「革命的」に抗議するものかと思いきや……全く違うものだった。
左翼用語をなるべく排して、自身の半生を訥々と、事件を淡々と記述している。
この本だけを読むと、川島豪・森恒夫・坂口弘が身勝手で無謀な奴で、彼女がそれに引きずられていってしまったようにも感じられる。
坂東国男は「永田洋子さんへの手紙」の中で、次のように書かずにはいられない。
永田同志の「十六の墓標」の中でも、比較的永田同志の本音の感情が書かれておりいろいろ動揺したことが書かれています。しかし、私や同志達に映っていた永田同志は、そんな人間的感情のひとかけらもない「鬼ババア」でしかありませんでした。私も当時は、恐ろしい人、動揺しない人と考えていたのですから、下部の人が、私たち指導部を「お上＝神」と恐れたのも無理はありません。
「愛と命の淵に」「私生きています」「獄中からの手紙」は、支援者への手紙をまとめたものです。 （「愛と命の淵に」は瀬戸内寂聴との往復書簡）
全部は読んでいないのだけれど、「思いこんだら一途」という人だなぁと思った。
80年代は瀬戸内寂聴にはまり、90年代は高橋和巳に心酔していたみたいだ。
獄中サバイバル術・闘病記という感じの記述も多い。 病気治療や薬などは、最低限の処方しかされないので、飲尿療法を実践中。 最初は、なかなかきついらしい。
あと、目次と内容の整合性がいまいちとれていない感じ。 あんまり読む必要がないかなと思っていた手紙の中に、事件への思いなどが書かれていたりする。 斜め読みしてたら、うっかり読み落としそうになった。
「獄中からの手紙」には彼女のスケッチが載っています。
花は写実的に描いている。 それに対して人物が入っている絵（看守と廊下を歩いたり、体操したり）は、どこかマンガ的。
そこに「乙女ちっく」を見出したのが大塚英志 。
「彼女たち」の連合赤軍―サブカルチャーと戦後民主主義
出版社/著者からの内容紹介
永田洋子はなぜ「乙女ちっく」な夢を見たのか?
獄中で乙女ちっくな絵を描いた永田洋子、森恒夫の顔を「かわいい」と言ったため殺された女性兵士。連合赤軍の悲劇をサブカルチャー論の第一人者が大胆に論じた画期的な評論集がついに文庫化！新たに重信房子論も掲載
しかし、改めて彼女の絵を見たけど、彼女が昔読んでいたマンガの文法が自然に出ただけのように感じた。 彼女の絵そのものは、それほど「乙女ちっく」とは思えないがなぁ…
1949年生まれでリボンにも描いていた樹村 みのりは、大塚の視野に入っていたかなぁ？
ちなみに、重信房子の著書の題名は、どこか俵万知に通じてると思う。
「大地に耳をつければ日本の音がする」「りんごの木の下であなたを産もうと決めた」
瀬戸内寂聴の言葉
なぜ永田洋子さんとつきあうのか、連赤問題の裁判に関わるのかとよく聞かれる。ある人が「あんなやつはきちがいですよ。きちがいでなければ、あんなことは出来ない。あんなやつはさっさと殺してしまえばいいんだ」と言った。
同じ頃私の小学校の同窓会があって「どうしてあなたはあんな怖ろしい人のことをかばうの、どうしてもわからんけん、教えて」と言った。前者に怒りを覚え、後者に悲しくなった。前者の思い上がった意見と、後者の素朴な感慨が、今永田洋子に対して抱く、世間の感情のほとんどを代表するものだと思う。
わたしもかつては、この二つの意見に似たような気持ちを抱いていた。それがなぜ、今のような彼女と関わってしまったのか、やはり、自分が出家していたからだとしか思えない。
正直いって、けっして好きにはなれなかった永田洋子さんから、手紙が来るようになり、その手紙によって、わたしは自分が抱いていた永田洋子のイメージと全く違う人物と個性をそこに発見したのである。
大量の同志殺害をした狂気の殺人鬼というイメージは彼女の手紙のどこにもなかった。
ごく普通の女性がそこにいた。世間知らずの、一本気の、単純な正義感に支えられて、ひたすら、世直しを夢見ていた少女が、そのまま年をとらずに獄中で凍結されたままいるような気がした。(中略）
今では彼女の手紙は私の手元に300通を超えている。そのどれもが、素直で赤裸々ないい手紙だとわたしは思う。
よくもあれだけ殺して平気で生きられるという声も、わたしはよく聞く。そんなときわたしは「汝の罪なき者石をもて彼女を撃て」と言ったキリストの言葉を思い出さずにはいられない。
獄中の彼女は、私と何年つきあったところで宗教を持つわけでなく、あの世を信じているわけでもないようだ。
それでも、殺した人々の冥福を私に祈ってほしいとは度々もらしている。
この本は周囲の地形を含め、写真、図版が豊富です。
あさま山荘がいかに攻めにくくて大変だったかが、詳しく解説されている。
現場にいた人ならではの、かなりの怒りを込めて書かれた、力の入った本です。
爆発物処理班に、種馬に種付けをする技官の半分の危険手当しか支給されない。
外国から学んできた爆発物処理の最新技術・窒素凍結法も、事務官・技官の対立で配備が進まない。
マスコミは、警官に殉職が出れば「警備失敗」と書き立て、過激派に死者が出れば「過剰警備」と罵る。
警官が銃や鉄パイプで武装した集団に襲われ拳銃を使用しても、銃の発砲が問題視される。
その警官の名前が晒されて、非難され、テロの標的にされる。
浅間山荘事件では、県警と警視庁が対立する。
県警の写真は使い物にならない。 無線は混線する。
防寒具が届かない。 弁当が凍る。 民間人が勝手に進入する。
車は故障する。 ポンプが非力で水が溜まらない。
部下の殉職に指揮官が涙を流せば「男が山中で泣いて女々しい」と書かれる。
旧社会党の議員は事件直後、連合赤軍はたった５人で1400人の警官と戦った、革命は近い、と喧伝する。
あさま山荘事件の超勤手当は、報道関係者の10分の１だった。
…等々
あさま山荘事件の前史である、大学紛争等での攻防は「東大落城 −安田講堂攻防七十二時間」のほうに詳しい。
建築専攻の学生が作ったバリケードは、釘・針金ロープを駆使した、非常にやっかいなモノだった。
バリケード内のゴミだらけの汚い様子、バリケード内の学生を検挙するとき彼らが無抵抗になる様子。
催涙弾採用が海外の暴動鎮圧を参考にしてたという経緯なども興味深い。
当時の社会状況、世論の変化などについては、佐々の本の方が左翼活動家が書いたモノより、いささかの客観性があるように思う。
67年羽田空港武装闘争あたりで、学生運動／新左翼は世間からずれていったのかな、などとも思う。
ネットで見つけたパトリシア・スタインホフ 「連合赤軍」の一節。
警察の戦術と連合赤軍について、次のように考察しています。
１９６８年、６９年を激しい街頭闘争で闘ってきた活動家の人たちには反論があるかもしれないが、この辛抱強い包囲と最小の武力行使という戦術は、６０年代の反体制闘争に対して日本の政府がとってきたもっとも代表的な戦術だったと言える。この戦術の結果、日本全国に広がった広範囲な闘争は縮小し、戦闘化していった。
それは日本政府の、提起された諸問題の本質にかかわることを徹底的に拒否する姿勢と相俟って、大きな社会的な圧力となり、赤軍派を生み、革命左派を生み、ひいては連合赤軍を生み出すことになったのである。
警察の戦術がこのような結果をもたらしたのは、日本の警察はデモ隊に突然発砲したり、戦車で轢き殺したりすることは絶対にありえないという前提のなかで反体制運動は生きのびることができたのだし、同志を集めることも、その目的に対し世間の共感を得ることもできたからである。同時にそれは、もう少しで手の届きそうな勝利を前にしての絶えざる敗北という事態を生み、挫折感と内部分裂によって闘いの力を弱めていくことにもなった。
このような状態は、革命に関わっている人間に革命的変化への希求をつのらせ、挫折感を乗り越えるためには実力闘争をエスカレートさせて、新たな戦術をもって警察権力と対峙するしかないという意見が説得力を持つこととなった。このようような闘争を沈黙のうちに支持していた人びとは、実際に行動に参加していた人びとの何倍もいた。
『連合赤軍｢あさま山荘｣事件』(文春文庫)